情感表达是摄影艺术的核心 能玩明白这些摄影技巧的都是高手了！
情感表达是摄影艺术的核心 能玩明白这些摄影技巧的都是高手了！，
情感表达是摄影艺术的核心
本文转自：泉州晚报
中国摄影家协会会员吴云轩：
情感表达是摄影艺术的核心
吴云轩近照（受访者 供图）
人 物 名 片
中国摄影家协会会员
黎明职业大学文化传播学院副院长
职业教育国家在线精品课程负责人
泉州市摄影家协会教育委员会主任
泉州市刺桐科学传播学者
“情感表达是摄影艺术的核心，新技术的应用虽为摄影创作注入了新的活力，但艺术性的提升依然是摄影师最重要的追求。”中国摄影家协会会员、黎明职业大学文化传播学院副院长吴云轩说。
吴云轩出生于摄影世家，自小受爷爷、父亲的影响，他深深爱上了摄影，成为数码时代的摄影弄潮儿，走出自己的摄影之路。他长期从事职业教育工作，成功地将自己的摄影艺术创作理念与教学相结合，取得丰硕成果。他是福建省高水平专业群——影视多媒体技术专业群负责人，公开发表学术论文10余篇，作品多次在各级摄影比赛中获奖。
□融媒体记者 陈智勇
主讲摄影课程 获评国家级精品课程
2022年，吴云轩主讲的《实用摄影技能》课程立项为职业教育国家在线精品课程，目前已在国家智慧教育平台上线，累计选修人数5万余人，选课学校70余所。
“我从事摄影职业教育20余年，经历了摄影从胶片时代到数码时代、再到人工智能时代的发展过程。”吴云轩说，《实用摄影技能》课程是根据个人学习摄影技术的过程和理解对传统数码摄影课程进行的重构。
20世纪90年代末，恰逢胶片摄影到数码摄影的转型期。吴云轩不失时机地钻研起数码摄影及后期处理技术，开始了他对摄影语言的创新探索。2004年创作的《月光菩萨伴轻舟》是他那个时期的代表作，在创作时由于拍摄空间限制，无法使用大画幅的胶片相机拍摄，他便巧妙地采用广角镜头竖构图的方式，水平环绕拍摄了五幅照片，再使用数码全景图像拼接技术合成，既实现了宽画幅的构图，又避免了超广角镜头带来的画面畸变，成为记录洛阳古桥的一幅摄影佳作。
“摄影是科技与艺术的完美结合。”吴云轩大学学的是应用电子技术专业，他十分注重摄影新技术的应用，开发过用于延时摄影的轨道拍摄控制系统和用于展览展示的融媒体交互式展示系统，更是国内最早一批探索使用无人机进行拍摄的年轻摄影家。
多年来，吴云轩先后主持省级及以上教学质量工程项目9项，主持各级课题12项，获省级教学成果二等奖1项、专利2项，出版摄影教材1部，指导学生参加技能竞赛获省级及以上奖项20余项。
2024年5月，吴云轩作为黎明职业大学职教出海项目的首批外派教师团队的负责人，带领学校教师团队赴吉尔吉斯斯坦开展“中文+跨境电商”培训项目，为当地的中资企业员工开展电商拍摄培训。
技术与艺术结合
创作出打动人心的作品
“在人工智能时代，新技术赋予摄影创作更多的可能性，但真正打动人心的作品依然依赖于创作中的艺术性。”吴云轩认为，在技术与艺术的结合中，摄影师应以独特的视角、丰富的情感表达、精湛的后期技巧以及强大的叙事能力，创作出真正打动人心的作品。
2015年，吴云轩在洛江区虹山乡的油菜花田拍摄了《大地脉络》，这幅摄影作品采用无人机经典的俯拍视角和对角线构图，最大限度呈现出整个村落的场景，后来荣获福建省第25届摄影展艺术类银奖。“视角创新可谓是现代摄影创作的灵魂，这幅作品利用无人机空中俯瞰拍摄，再通过构图和色彩调控，很好地展现了大地的脉络、生命的力量和环境的变迁。”吴云轩说。
吴云轩的摄影作品善于情感化的表达，如其创作的摄影作品《中国木雕艺术大师郑君亮》，根据现场环境，因地制宜、灵活运用一些摄影造型语言在大师雕刻的现场进行抓拍。使用中长焦段和大光圈来虚化背景，通过控制光照范围，使光线聚焦于人物的脸部和手部，增强画面的层次感，适当地降低快门速度，使动静效果分离，将大师熟练的雕刻技艺和专注的表情形成动静对比，更好地诠释了大师的雕刻人生。
“新技术可以提升画面质量，但艺术性的关键在于如何通过这些技术手段传递情感和思想。这些情感化的表达需要摄影师在拍摄前深入思考，如何通过图像传递他们对自然、社会或人文的独特理解。”吴云轩说。
发布于：北京
能玩明白这些摄影技巧的都是高手了！
还在纠结自己拍照太业余么，来对地方了。摄影新人普遍犯的错误，就是什么都想要什么都想拍，这刚好进入了“死胡同”。
摄影本来就是光的游戏，有光，才有色彩，才有我们所看到的影像，而快门的选择，是用光的关键。
古语有云：大道至简。今天从三个角度出发，来说说拍摄的那些技巧、方法，阁下的“战利品”会有出乎意料的大跃进哦。
一、用光篇
都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
1
逆光拍摄
在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。
▲逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。
这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。
▲光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。
2
柔光拍摄
人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。
▲室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。
3
捕捉光线
冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
▲在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。
4
恰当曝光
这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。
▲拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。
这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。
▲拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。
5
坏天气产生好照片
最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。
▲做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。
暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。
▲当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。
6
充分利用不同颜色的光源
摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。
▲以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。
7
充分运用光线的优势
摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。
▲通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。
二、色彩篇
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧！
1
冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。
▲摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。
暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。
2
对比色
存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。
▲是颜色的对比使我们认出来飞行中的金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。
剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。
▲用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。
3
平衡色
在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。
▲红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。
4
相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。
▲色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。
5
曝光对色彩的影响
我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。
▲剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。
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光源的色彩决定画面感觉
颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。
记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。
▲摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。
7
坏天气也能增添感觉
糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。
▲有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。
三、快门篇
想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。
1
长时间曝光
每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。
长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。
不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。
2
慢速快门
后帘同步
使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。
▲为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。
追随摄影
在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。
速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛
这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。
在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。
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手持操作
了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。
▲高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。
▲湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。
在这张照片中，静止的落叶周围是雾般的流水。摄影师通过使用足够慢的快门创作了这张对比强烈的照片。
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动感拍摄
尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。
▲是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。
在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。带着相机旋转、跑、摇摆，同时控制快门速度，就可以创作出非常独特的作品。快去试试吧！
注：本文如遇侵权问题，请及时联系，我们将在第一时间删除，谢谢～
发布于：北京?
